Obrazy a fotografie komunikují jinak

Někdy si můžete dát svůj dort a sníst ho taky. Mnoho malířských nadšenců v mých třídách chce malovat realistická díla. Možná to pochází z fotografie, kde se cení ostrý obraz.

Každý, kdo má smartphone, má po ruce skvělý fotoaparát, takže je snadné pochopit, proč tomu tak je. Ale bohužel se to nepromítne do obrazů, jak se očekávalo.



Jaký je tedy skutečný problém a jak jej můžeme vyřešit?

Obrazy a fotografie komunikují jinak

Jsem fotografický nadšenec a zároveň profesionální malíř. Mám rád obě média, ale jsou také velmi odlišné. Stejně jako se próza liší od poezie. Oba komunikují různými způsoby, ale neméně hluboce, když se dobře používají.

V tomto článku vám chci ukázat, jak malovat tak, aby barva mohla volně komunikovat. Také chci, abyste měli realistický obraz, který je víc než přesná kresba.

Loose Impressions Tell more

Zdá se jako protimluv, že impresionistický typ malby může komunikovat více než malba založená pouze na realismu. Ale já skáču dopředu. Podívejme se nejprve na malbu začátečníka, abychom viděli, kde je problém.

Téměř v každém případě se začátečník snaží namalovat vše, co vidí na fotografii. Jakkoli se to zdá obtížné, chce, aby obraz byl věrnou kopií fotografie. Třeba něco jako fotorealismus? Výsledkem je těsná a omezená malba, která je obvykle přepracovaná. Není divu, že mnoho začátečníků je frustrováno.

Jak vyřešit syndrom těsného malování

Prvním požadavkem pro malování je relaxace a zábava. Pokud se probojováváte přes frustrující obraz, pak je to znamení, že se něco musí změnit. Obvykle jsou to očekávání umělce, která jsou špatně zaměřena.

Fotografii používejte pouze jako vodítko. Raději se zaměřte na malování srdcem tak, že budete na scénu emocionálně reagovat. Jak se k tématu cítíte? Neutrální? Pak si najděte jiný předmět k malování. Blažený, ve svém živlu a v míru? Teď to můžeš namalovat!

Nechte barvu dělat práci

Olejová a akrylová barva jsou šťavnatá a smyslná média. Zejména oleje mají nádhernou máslovou kvalitu, kterou můžete tvarovat štětcem. Nebo rozetřete malířským nožem. Použijte barvu tímto způsobem. Malujte kapky, silné tahy a texturované spirály. Toto je jazyk barev, tak ho nechte mluvit.

Snažte se vyhnout tendenci vyhlazovat každý tah štětcem, dokud nebude plochý a bez života. To je těžší, než to zní. Dokonce i zkušení umělci neodolají a nehrají si s každým tahem štětce, dokud nezmizí a nezanechá žádnou texturu ani energii.

Pro inspiraci si vzpomeňte na Van Goghův štětec. Život a energie se svíjí jeho obrazy díky jeho štětci.

Ale je to skutečné?

Malování jako Van Gogh samozřejmě může od většiny umělců vyžadovat příliš mnoho. Zvláště pokud chcete realističtější dojem ze scény. Nicméně, jak jsem řekl, můžete mít to nejlepší z obou světů. Místo lineární malby, kde vybarvujete kresbu barvou, argumentuji tím kreslení s tvary vám přinese větší spokojenost.

Vidíte, tvar je důkazem každého tahu štětcem. Nyní si představte tvarování každého tahu štětcem podle toho, co objekt dělá a jak se při tom cítíte. Rázné údery mohou naznačovat vítr mezi stromy. Nebo burácející vlny. Dlouhé víření štětcem může naznačovat rozježděnou venkovskou cestu. To znamená odložit tah štětcem a nechat ho být. Pak další značka štětce vedle a tak dále.

Každý tah štětcem lze zmenšit pomocí nových vrstev. Výsledkem bude dostatečně zaostřit obraz, aby měl realistickou malbu. Ale zastavte se, než to dospěje do stádia přepracování. Některé části musí být spíše sugestivní než přesné ilustrace. To rozproudí divákovu fantazii. Výsledkem je poutavá malba. Živé a pravdivé, ale ne abstrakce ani hyperreálné.

Volná malba je nový impresionismus

Impresionismus měl tendenci zabředávat do teorie technik. Alespoň pro učence. K umělcům se impresionismus postupem času vyvinul. Nyní jsou opět ve prospěch reprezentativní obrazy, které jsou volné a výrazné. Jak toho dosáhnete, není svázáno s jedním stylem, ale spíše otevřené pro interpretaci každého umělce. To je úžasná svoboda mít; přesný opak těsné malby, která brání umělcům a nedokáže plně komunikovat s divákem.

Inspirováno mistry

Ano, tradiční impresionisté vás mohou inspirovat a vést. Vezměme si Clauda Moneta, Johna Singera Sargenta, Emille Gruppe, Johna Carlsona a Edgara Payna. Existuje více moderních umělců, které je třeba vzít v úvahu, jako je Kevin MacPherson. A co úžasné ruští impresionisté jako bratři Tkachezové, Sergej a Aleksei? Nebo modernější Bato Dagurzhapov? Navrhuji vytvořit několik nástěnky Pinterest na těchto a dalších v žánru, abyste získali lepší představu o volném stylu.

Začátek

Pokud se vám to zdá příliš a nejste si jisti, kde začít, podívejte se na kurz Jak uvolnit svůj obraz . Na tomto kurzu jsem připravil různé ukázky a aktuální obrazy, na kterých jsem pracoval. Navíc pravidelně přidávám další témata. To vše s cílem povzbudit umělce, aby nechali štětec a barvu vyjádřit o scéně více než pouhou reprodukci fotografie. Můžete si prohlédnout kurz a získat speciální nabídku tady .

Zkoušeli jste malovat? Jaké další kreativní koníčky tě baví? Máte otázku, jak začít s malováním? Přidejte to níže a já se vám pokusím pomoci.